初識交響樂

  第一次接觸交響樂，是小學時候，父親抽屜里的一盒卡帶，依稀記得卡帶的名稱——《柴可夫斯基——天鵝湖》，那時候不懂什么是交響樂，但是喜歡將卡帶放在收錄機，看著磁帶轉動，聽著音樂流動，于是我記住了《如歌的行板》這首曲子。中學的時候，又從父親那里翻出了《梁?！帑惸刃√崆賲f奏曲》，我便在節假日閑暇的時候，一邊收拾房間，一邊聽著這盒磁帶，通過凄美悠長的音樂，慢慢地深入了解梁山伯和祝英臺的故事?；蛟S就是那個時候，交響樂在我的心里種下了種子，在一點一點地生根發芽。

  大學時候，選修了《合唱》和《音樂欣賞》兩門課，我的老師黃蘊蘭，是藝術家級的教授，她領著我們進入了音樂的殿堂，讓我進一步認識了柴可夫斯基這位偉大的俄羅斯音樂家，進一步認識了交響樂。記得有次課堂，我居然又聽到了柴可夫斯基的《如歌的行板》，大提琴渾厚豐滿的音色帶著低沉悠長的曲調淌滿整個教室，俄式浪漫頓時暈染整個空間，沉入其中，感情會不可抑制地迸發，閉眼聆聽，仿佛置身于卡名卡莊園，看到野花星綴的遼闊草甸，以及在那勞作的苦難人民。從此，我喜歡上了交響樂，并開始去認識她，她是人類的音樂感覺、思維、創造及其器樂表現能力發展到巔峰的體現，具有豐富的音樂表現力與強大的感染力，能給內心以安定，給靈魂以寄托，給感情以宣泄。

  畢業后參加工作，我到了最基層的地方，徹底脫離了有音樂的氛圍，一路跌跌撞撞，輾轉遷徙，但從未放棄對交響樂的喜愛，如有機會能到大城市出差、學習，都會尋找是否有合適時段交響樂的演出，希冀能現場聽一次真正的交響樂。遺憾一直未能實現——直到2023年，在演唱會井噴的時節，我也終于有機會，買到了交響樂的票，終于得以身臨現場，聽一晚真正的交響樂曲，哪怕就是一個小型的樂團。

  來自亞美尼亞的國家愛樂樂團攜手大鋼琴師巴里·道格拉斯在廣西藝術劇院的音樂廳開啟了新年音樂會，和日常在圖片、視頻上看到的一樣，按照“弦樂器靠前、管樂器處中、打擊樂器和色彩樂器位后”的原則，呈扇形排布，整場演奏由亞美尼亞著名指揮家愛德華·托布奇安進行指揮。

       樂團共演奏了14首經典的古典曲子，其中有一半的曲目沒有聽過，但能從中感受到有劇烈、曲折的抗爭，有熱烈、歡騰的喜悅。當《柴可夫斯基-D大調小提琴協奏曲》奏響，熟悉的旋律又回來了，俄羅斯式的浪漫！《刀馬舞曲》《藍色多瑙河》《第5號匈牙利舞曲》都是我們平常耳熟能詳的曲目，一下子把觀眾的情緒調動到了最高點，每曲終了，掌聲經久不衰，現場聽比聽卡帶帶勁多了！最后，樂團給了所有觀眾一個驚喜，在所有曲面演奏完畢，準備結束的時候，已經下臺的指揮家又折回指揮臺，指揮棒一揮，我們熟悉的曲調響起，是中國的經典曲目——《茉莉花》和《瀏陽河》，曲調悠揚、華麗、流暢絲滑，此刻，觀眾們情緒徹底崩不住了，歡呼聲伴著掌聲雷動，隨后一致打著拍子進行附和。

  在我看來，中國人創作的交響樂曲完全不輸國外經典曲目，例如：《梁?！贰都t色娘子軍》《東方紅組曲》《嘎達梅林》以及近年來創作出來的《祖國暢想曲》《新絲綢之路》《獻給港珠澳組曲》等，一方面反映出了我們國家悠久的人文歷史和豐厚的文化底蘊，以及人民欣欣向榮的文化追求；另一方面顯示了文化輸出逐步由低階向高階遞進，不僅滿足了人民精神層面的享受，還謳歌了社會主義制度的優越性和新時代的美好；歸根結底，這是中國特色社會主義道路自信、理論自信、制度自信、文化自信的具體體現。